“Hamelin” é nome do instigante espetáculo de teatro cujo protagonista é o ator Vladimir Brichta. E para tratar de um tema tão complexo e tão atual como a pedofilia, este espetáculo se valeu do excelente texto de Juan Mayorga sob a direção de André Paes Leme que contou com a magnífica atuação dos atores Alexandre Dantas, Alexandre Mello, Cláudia Ventura, Oscar Saraiva e Patrícia Simões.

            Há duas palavras que poderiam definir bem todo este trabalho: criatividade e simplicidade. Na peça, o mais importante é a palavra, o significado das palavras ditas, a importância assustadora das palavras omitidas e a valorização do silêncio entre as palavras. Os atores não possuem figurinos específicos (vestem-se com roupas comuns como se fossem também espectadores); o palco não é adornado com cenários nem iluminação, pois constitui-se apenas de uma caixa preta com uma mesa, cadeiras, xícaras para café, folhas brancas de papel A4 e algumas luminárias com luz amarela comum que servem como pontos de luz da cena para criar um ambiente sombrio, hostil e inquisitivo. O resto da ambientação deve ficar a critério da imaginação do público presente.

           O enredo gira em torno de um juiz que tenta desarticular uma rede de pedofilia através da denúncia de que  um menino sofria abusos sexuais de um homem próximo a sua família. Os fatos vão se desenrolando como uma trama policial com pequenos detalhes que são revelados moderadamente e que acabam por lançar muitos questionamentos como: até que ponto as famílias são inocentes ou cúmplices em alguns casos? Qual a melhor maneira de combater esse tipo de crime? Existe tratamento para o comportamento errôneo de um pedófilo?

            O texto não entra no mérito do assunto em nenhum momento; não condena nem absolve acusados, pois todo e qualquer julgamento deve ser feito pela platéia. O que há de se destacar, além da abordagem de um assunto tão contemporâneo, é a interpretação densa de cada ator que se transmuta em diferentes personagens em questão de segundos e ainda faz as vezes de narrador como numa de espécie de jogo de papéis alternados. Cada ator possui o tempo certo da cena, o texto afiado, um discurso convincente e um gestual que fala mais que as palavras. De todo o elenco, o único ator que não vive vários personagens simultâneos é Vladmir Brichta, o juiz Monteiro que é conduzido pelos outros personagens à confusão, à perplexidade e à sensação de impotência diante do caso a resolver. No fim das contas, Monteiro – um homem que tem o poder da justiça nas mãos – se sente como um ser humano qualquer: pequeno diante dos problemas do mundo.

            “Hamelin” aposta na neutralidade e no minimalismo que podem ser observados até mesmo na discreta (e quase imperceptível) trilha sonora criada por Lucas Ciavatta e Marcelo Alonso Neves constituída por sons de máquina de escrever, barulhos característicos do trânsito de carros nas ruas, tilintar de copos com cerveja em bares imaginários. A peça não se utiliza de exageros nem de máscaras para desnudar a realidade que acontece em muitos lares do Brasil e do mundo. E como se não bastasse a adoção desta temática delicada, ainda propõe a discussão da linguagem da cena numa singela homenagem ao teatro contida nas falas dos narradores. Vale a pena assistir!

Hamelin

Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo)

Em cartaz até 29/11/09

Quinta a Sábado: 19:30h

Domingo: 18h

A edição de Maio da Revista Bravo trouxe uma belíssima entrevista com a atriz Fernanda Montenegro que está em plena atuação no espetáculo “Viver sem Tempos Mortos” no qual interpreta a escritora Simone de Beauvoir. Às vésperas de completar 80 anos, Fernanda demonstra vitalidade ao extremo. E quando falo de vitalidade, não me limito a pensar na atividade física do seu corpo, mas na vitalidade de suas palavras, de seu intelecto e do seu olhar que, embora eu não tenha visto, pude imaginar.

Eu não conheço com profundidade os seus trabalhos, não estive em seus espetáculos e nem sei muito sobre sua vida, mas uma coisa é certa: sempre que ela se pronuncia, eu paro para ouvir. Suas palavras são incisivas e revelam uma maturidade que ora parece inata ora lapidada pela passagem do tempo. Gosto de suas frases, de sua maneira simples de refletir sobre as coisas que lhe são questionadas e, principalmente, gosto de sua força porque algo me diz que há em Fernanda uma força que a move rumo a desafios constantes, uma chama acesa que não se apagou com tempo nem com a vasta experiência acumulada.

Na entrevista à Bravo, a atriz fala sobre o monólogo que está em cartaz em São Paulo, fala sobre liberdade, vida e morte, três temas tão vastos e tão inquietantes para a o ser humano. E, dentre suas declarações, pode-se perceber as certezas já adquiridas e as descobertas recentes como, por exemplo, quando a atriz diz ter descoberto a possibilidade de morrer após o falecimento do marido Fernando Torres em 2008.

Por si só, a simples presença de Fernanda Montenegro indica uma respeitabilidade indubitável. Seu talento é unânime. E diante disso é de impressionar a humildade com que ela fala sobre seu trabalho sem enaltecê-lo nem diminuí-lo. Fernanda Montenegro se mostra justa consigo mesma e em nenhum momento aparenta certa modéstia fake típica de atrizes envaidecidas. Fernanda é, sabe que é e o quanto é. Fernanda está em cena!