“Don’t Stop Believing” do grupo Journey é a música mais baixada da história do iTunes. Foram mais de 2 milhões de downloads. E o que contribui para que essa música lançada no início dos anos 80 conseguisse tal proeza foi sua inclusão na trilha sonora da série The Sopranos.

Click here to view the embedded video.

Deu para perceber que as séries americanas fazem pela carreira de uma banda, artistas, o que a novela das oito faz aqui no Brasil também: muita visibilidade. A diferença é que as séries americanas possuem maior alcance, claro. Um baita alcance.

A Rolling Stone americana colocou como reportagem de capa de sua edição de novembro uma lista com os 100 maiores cantores de todos os tempos. Em primeiro lugar está Aretha Franklin e em último Mary J. Blige. E, pasmem, na lista não há “monstros sagrados e incontestáveis” como Ella Fitzgerald e Frank Sinatra. No entanto, temos a presença de artistas como Christina Aguilera e Axl Rose. Não entendi quais critérios foram levados em conta para tal seleção. Mas, vamos à lista.

1. Aretha Franklin
2. Ray Charles
3. Elvis Presley
4. Sam Cooke
5. John Lennon
6. Marvin Gaye
7. Bob Dylan
8. Otis Redding
9. Stevie Wonder
10. James Brown
11. Paul McCartney
12. Little Richard
13. Roy Orbison
14. Al Green
15. Robert Plant
16. Mick Jagger
17. Tina Turner
18. Freddie Mercury
19. Bob Marley
20. Smokey Robinson
21. Johnny Cash
22. Etta James
23. David Bowie
24. Van Morrison
25. Michael Jackson
26. Jackie Wilson
27. Hank Williams
28. Janis Joplin
29. Nina Simone
30. Prince
31. Howlin’ Wolf
32. Bono
33. Steve Winwood
34. Whitney Houston
35. Dusty Springfield
36. Bruce Springsteen
37. Neil Young
38. Elton John
39. Jeff Buckley
40. Curtis Mayfield
41. Chuck Berry
42. Joni Mitchell
43. George Jones
44. Bobby “Blue” Bland
45. Kurt Cobain
46. Patsy Cline
47. Jim Morrison
48. Buddy Holly
49. Donny Hathaway
50. Bonnie Raitt
51. Gladys Knight
52. Brian Wilson
53. Muddy Waters
54. Luther Vandross
55. Paul Rodgers
56. Mavis Staples
57. Eric Burdon
58. Christina Aguilera
59. Rod Stewart
60. Björk
61. Roger Daltrey
62. Lou Reed
63. Dion
64. Axl Rose
65. David Ruffin
66. Thom Yorke
67. Jerry Lee Lewis
68. Wilson Pickett
69. Ronnie Spector
70. Gregg Allmann
71. Toots Hibbert
72. John Fogerty
73. Dolly Parton
74. James Taylor
75. Iggy Pop
76. Steve Perry
77. Merle Haggard
78. Sly Stone
79. Mariah Carey
80. Frankie Valli
81. John Lee Hooker
82. Tom Waits
83. Patti Smith
84. Darlene Love
85. Sam Moore
86. Art Garfunkel
87. Don Henley
88. Willie Nelson
89. Solomon Burke
90. The Everly Brothers
91. Levon Helm
92. Morrissey
93. Annie Lennox
94. Karen Carpenter
95. Patti LaBelle
96. B. B. King
97. Joe Cocker
98. Stevie Nicks
99. Steven Tyler
100. Mary J. Blige

Acho incrível como essas listas são feitas e anunciadas com toda pompa: “os maiores cantores do século”, “os maiores artistas do milênio” e etc, e sempre são colocados artistas que estão em moda na época do lançamento da tal lista ou que fizeram um ou dois trabalhos com “alguma” relevância. E por que privilegiam cantores de um estilo musical? Não seria melhor fazer uma lista com “os 100 maiores cantores de rock de todos os tempos”? Assim eu entenderia a ausência da Billie Holiday.

Click here to view the embedded video.

Clipe de “I’m Outta Time”, nova música do Oasis, composta por Liam Gallagher em homenagem ao seu ídolo John Lennon.

Não é de hoje que Gal Costa canta para ouvidos estrangeiros. Suas passagens por outros países começaram há muito tempo, desde a época em que desempenhava o papel de musa do tropicalismo e foi a Londres visitar os amigos Caetano Veloso e Gilberto Gil, exilados pelo regime militar. Mesmo sendo acostumada com os aplausos gringos, Gal Costa parece estar, hoje, com uma carreira internacional definitivamente solidificada. Prova disso foi a recente crítica publicada por Ben Ratliff no ‘The New York Times’ que exalta as qualidades vocais da cantora durante sua temporada de shows no lendário Blue Note. Gal reforçou sua condição de senhora da voz.

Sim, Gal Costa é hoje uma senhora que canta do alto de seus 63 anos e continua a seduzir o público com a beleza de sua voz e a naturalidade de seu sorriso. Parece ter se despido dos excessos, das vaidades banais e agora está centrada na simplicidade: canta apenas acompanhada de um violão, fazendo um show com ‘tal intimismo que chega a ser uma prova de fogo’, segundo as palavras de Ratliff. Gal Costa encarou o desafio de exibir-se aos norte-americanos com sua voz revelada, quase nua, quase a capella, aliada somente aos acordes violonísticos de Romero Lubambo (instrumentista brasileiro de talento internacionalmente reconhecido), o que a coloca no centro das atenções de ouvidos exigentes. No ‘Blue Note’ Gal não poderia errar. E não se pode negar que Gal vem acertando ao longo dos anos, desde a sua primeira viagem solo para outros países, em 1979, quando impressionou japoneses e portugueses com o emblemático show ‘Gal Tropical’.                      

Na percepção de Ratliff, a voz de Gal Costa em sua fase atual tornou-se ‘mais grave (escura) e mais suave’ e seu canto ‘brilha dramaticamente e, de repente, a linguagem se torna puro som’.

Especialmente nos Estados Unidos, a imagem de Gal está intimamente ligada à de Tom Jobim, grande amigo com quem emplacou diversas turnês pelos palcos norte-americanos. Uma dessas turnês foi recém lançada em DVD com o registro do show que Gal e Jobim fizeram em Los Angeles em 1987. Além dos shows em parceria, Gal levou inúmeros shows-solo aos EUA, dentre eles o sofisticado ‘Mina D’água do Meu Canto’ apresentado no Carnegie Hall em 1995.

Gal mantém um excelente relacionamento com o público do ‘Blue Note’ desde 2006 quando gravou o cd ‘Gal live at The Blue Note’ no qual cantou clássicos da música brasileira e arrancou elogios de críticos como Kees Schoof e do próprio Ben Ratliff. Com críticas tão favoráveis no exterior, a imprensa brasileira resolveu, na época, ‘reconciliar-se’com Gal e ‘reconhecer’ seu talento publicando boas páginas de elogio à sua performance.  E Gal mantém-se soberana e sóbria, reafirmando o fato de ser uma das cantoras mais importantes da história da música brasileira. Planeja um novo cd para 2009 e por enquanto segue numa intensa maratona de shows com sua voz e um violão a percorrer o mundo.

Click here to view the embedded video.

O vídeo escolhido para ser o clipe ofical da música “Reckoner” do Radiohead foi o do animador francês Clement Picon. A animação francesa foi escolhida num concurso realizado pela banda junto ao site AniBoom.

Não é de hoje que a MTV Brasil parece que perdeu seu rumo. Já eliminou o videoclipe da sua programação e depois voltou atrás. Logo o videoclipe! Justamente, o produto que fez a Mtv ser o que é hoje. Quando vi esta atitude deu pra perceber logo de cara que algo nao ia bem na cabeça dos executivos da emissora no Brasil.

Recentemente escrevi um post sobre a maior premiação da MTV americana, o Video Music Awards, e nele demonstrei todo o meu descontentamento com o rumo que a premiação está tomando e a monotonia que se estabeleceu neste mundinho.

Para a minha infeliz surpresa, a MTV Brasil segue o mesmo rumo de sua chefa, dona,  a MTV americana, ou seja, a filosofia “melhor deixar como está para nao feder” aparenta nortear os rumos da emissora brasileira. Entra ano, sai ano, vemos as mesmas caras, as mesmas músicas sendo premiados e ainda dizem que esse é a cara da nova geração musical brasileira. Faça-me o favor, não é? Isso é a mesma cara de uma indústria fonográfica falida que tenta nos jogar seus artistas a qualquer custo, sem ao menos dar a chance de escolher se “queremos ou nao consumí-los”. Não gostou da banda X ? Que pena, você não é antenado, moderno! É a primeira coisa que tentam jogar na cara de quem não suporta engolir mais esse tipo de produto. Já nem me “obrigo” a assistir ao evento que é o VMB. Pra mim é o “Criança Esperança” da MTV Brasil. Um espetáculo monótono, fazendo a linha “somos cool”, mas nao passa de uma imitação barata daquelas produções televisivas cafonas dos Estados Unidos.

Não assisti, mas estou acompanhando a repercussão da premiação, o que parece ter sido uma ótima escolha. O vocalista da banda Detonautas, Tico Santa Cruz, botou a  boca no trombone e falou em alto e bom som o que pensa sobre a Mtv. E o melhor, ainda nos apresenta o jogo de interesses que há por trás da emissora que se mostra tão engajada socialmente.  Se eu fosse você nao deixaria de ler seu post sobre o VMB que ocorreu há poucos dias. Também não deixaria de ler a crítica do Thiago Ney que saiu na Folha de São Paulo.

Marcos Mion, apresentador da Mtv, resolveu defender seu ganha-pão. Nada contra. Se estivesse em seu lugar talvez fizesse o mesmo. Mion nos apresenta a visão de quem faz o espetáculo. Certamente, é um espetáculo grandioso, trabalhoso, mas nem por isso merece que eu diga que é o maior prêmio da música brasileira, que é revolucionário e etc. De jeito nenhum.

Como resposta ao texto escrito por Mion, o nosso amigo Tico escreve de uma maneira, digamos até didática, para nos fazer entender ainda melhor os seus argumentos sobre a manipulação que há na Mtv. Nossa, o que eu soube a respeito dos lobbys que há nos bastidores da “emissora mais cool” do Brasil não tem preço! Claro, que histórias desse tipo não são novidade nenhuma no mundo midiático, no qual a manipulação está impregnada nos poros. Mas, saber disso da boca de um artista que está inserido no “sistema” é de se aplaudir. É um ato corajoso e ao mesmo tempo kamikaze, já que a emissora se coloca como “porta-voz da nova geração”, porta-voz do público que mais consome música e etc e é temida por quem quer sucesso a qualquer preço, literalmente.

O mais interessante é que a partir do post do Tico Santa Cruz, várias pessoas puderam discutir o assunto. O próprio vocalista posta em seu blog a repercussão que houve em várias comunidades no Orkut e que mexeu com fãs de artistas como Pitty e NX Zero. Não deixe de acompanhar.

Oasis disponibiliza a partir de hoje no MySpace o seu novo álbum chamado “Dig Out Your Soul”. É o oitavo álbum da banda inglesa e a primeira vez que disponibilizam todo um álbum na internet antes do lançamento “oficial”. Essa é uma tendência interessante, disponibilizar as músicas em sites, porque parece não afetar nem um pouco as vendagens dos discos dos artistas.

E não são apenas os artistas jovens que estão cada vez mais disponibilizando suas músicas no mundo virtual. Bob Dylan, por exemplo, disponilizou para download gratuito a música “Dreamin’ Of You” de seu álbum que ainda será lançado.

Há muito tempo essa é uma tendência, um caminho que não tem mais volta. A velha indústria fonográfica está perdendo espaço à nova indústria. E temos a oportunidade de vivermos este momento histórico em que grandes artistas/gravadoras não enfatizam mais a venda de cds, mas a lotação de seus shows; vemos novos artistas fazendo a festa no MySpace (e similares) e se fazendo ouvir por pessoas nos lugares mais distante e numa rapidez impressionante. Algo que anos atrás seria praticamente impossível.

E pensar que alguns artistas super famosos, como a banda Metallica, lutaram para que suas músicas não fossem disponibilizadas na internet. Que coisa feia!

“Spiralling” é o primeiro single do novo álbum do Keane, Perfect Symmetry, que chega às lojas no dia 13 de outubro.

Pouco tempo atrás postei aqui para vocês o clipe da música “House of Cards” do Radiohead. Escrever que o clipe é realmente bom e criativo, isso todos sabemos, mas um fã da banda foi muito além e resolveu fazer a sua própria versão e para isso utilizou as famosas peças de Lego. Assistam logo abaixo.

Click here to view the embedded video.

Quer provar que é fã de verdade? Então, nada de escrever rolos e rolos de cartas ou tatuar o rosto do seu artista preferido no corpo. Faça a versão de um clipe que você curta, seja criativo e muito paciente. Certamente chamará atenção.

A Trama disponibiliza para download o novo álbum de Ed Motta, “Chapter 9″. Cantando em inglês e tocando todos os instrumentos, o sobrinho de Tim Maia parece não querer deixar ninguém com dúvidas sobre o seu talento.

Lançando um álbum todo em inglês, também parece querer seguir os passos do CSS, banda que faz sucesso nos Estados Unidos e Europa, que canta em inglês e faz parte do casting da gravadora Trama. O último álbum da banda, “Donkey”, também foi disponibilizado para download no site da Trama.

A diferença é que Ed Motta é imensamente superior no quesito musical ao CSS e merece que você faça o download agora de Chapter 9.